Quyết định không tiết lộ thông tin chi tiết về How Do You Live? của xưởng phim hoạt hình huyền thoại Nhật Bản giúp giải thích vì sao Ghibli trở thành thương hiệu toàn cầu.
Vào tháng 9 năm 2013, Hayao Miyazaki đã thông báo nghỉ hưu tuy nhiên một lần nữa ngay vào đầu năm đó, nhà phân phối Toho Co. đã phát hành bộ phim thứ 11 của Miyazaki mang tên The Wind Rises, được kỳ vọng là bộ phim cuối cùng của ông. Đạo diễn huyền thoại, lúc bấy giờ đã 72 tuổi dường như nghiêm túc hơn về việc cuối cùng phải trì hoãn việc “nghỉ hưu” không chính thức trước đây của mình.
“Trước đây tôi đã gây xôn xao dư luận khi nói rằng tôi sẽ nghỉ hưu,” ông nói với các phóng viên trong một cuộc họp báo công khai tại hai tháng sau khi ra mắt The Wind Rises. Bộ phim sau đó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất năm ở Nhật Bản. “Vậy là mọi người không tin tôi. Nhưng… lần này… ý tôi chính là như thế.”
Nghỉ hưu không có nghĩa là Miyazaki sẽ từ bỏ hoàn toàn công việc của mình. Trong câu đầu tiên trong tuyên bố nghỉ hưu chính thức, ông thậm chí còn viết: “Tôi mong được làm việc thêm 10 năm nữa”. Chỉ khoảng 18 tháng sau thông báo, Miyazaki quay lại Studio Ghibli để thực hiện một bộ phim ngắn được chiếu độc quyền tại Bảo tàng Ghibli ở ngoại ô Tokyo, Boro the Caterpillar.
Đây dự án đầu tiên của Miyazaki được thực hiện chủ yếu thông qua việc sử dụng hoạt họa do máy tính tạo ra. Và đến năm 2016, người được cho là đã nghỉ hưu nay quyết định rằng bản thân đang còn một bộ phim dài nữa cần hoàn thành: How Do You Live?
Bộ phim thứ 12 của Miyazaki đã được phát hành tại Nhật Bản vào thứ Sáu, 10 năm sau khi ông chính thức thông báo nghỉ hưu. Ở tuổi 82, Miyazaki mất nhiều thời gian để hoàn thành bộ phim này hơn bất kỳ tác phẩm nào trước đây của ông. Bất chấp thử nghiệm CG – computer-generated gần đây của ông ấy với Boro, nhà làm phim hoạt hình đại tài này đã quay trở lại với những yêu cầu khắt khe trong quy trình vẽ tay đặc biệt của bản thân cho bộ phim mới nhất và – có thể – là cuối cùng.
“Chúng tôi vẫn vẽ mọi thứ bằng tay, nhưng nó mất nhiều thời gian hơn để hoàn thành vì chúng tôi phải vẽ nhiều khung hình hơn,” nhà sản xuất Toshio Suzuki nói với Entertainment Weekly thông qua một phiên dịch viên vào năm 2020. “Lần này sẽ có nhiều khung hình cần hoàn thiện hơn trước.
Quay lại thời điểm chúng tôi sản xuất My Neighbor Totoro [1988], chúng tôi chỉ có tám họa sĩ hoạt hình. Và đã tạo nên Totoro trong tám tháng. Đối với bộ phim hiện tại mà Hayao Miyazaki đang thực hiện, chúng tôi đã có tới 60 họa sĩ hoạt hình, nhưng chỉ có thể tạo ra một phút animation trong một tháng.”
Mặc dù How Do You Live? từng được lên kế hoạch phát hành trước Thế vận hội Tokyo 2020 thế nhưng Miyazaki đã không thể đáp ứng đúng thời hạn đã ấn định như ông đã làm với các phim trước của mình. Và đó không phải là cách tiếp cận độc đáo duy nhất mà Studio Ghibli thực hiện với bộ phim mới. Trong khoảng thời gian trước khi phát hành, rất ít thông tin về dự án được tiết lộ cho báo chí hoặc công chúng. Suzuki, chủ tịch đồng thời là người đồng sáng lập của Studio Ghibli, đã đưa ra quyết định táo bạo là từ bỏ hoàn toàn việc tiếp thị bộ phim, không đưa ra bất kỳ đoạn giới thiệu phim, quảng cáo truyền hình hay thậm chí quảng bá trên mọi mặt báo. Theo lời giải thích của ông với tạp chí Nhật Bản Bungei Shunju vào đầu tháng 6: “Trong thâm tâm, tôi nghĩ đây chính là điều mà những
Suzuki, chủ tịch đồng thời là người đồng sáng lập Studio Ghibli, đã đưa ra quyết định táo bạo là từ bỏ hoàn toàn công việc tiếp theo thị trường phim, không đưa ra bất kỳ đoạn giới thiệu phim nào, quảng cáo truyền hình hay thậm chí chí quảng bá trên mọi mặt báo. Theo lời giải thích của ông với tạp chí Nhật Bản Bungei Shunju vào đầu tháng 6: “Trong ác tâm, tôi nghĩ đây chính là điều mà những chân khán giả chân chính mong muốn.”
Ngoài những lời nhắc của Suzuki và Miyazaki, hoạt động quảng cáo duy nhất cho bộ phim trước khi phát hành tại Nhật Bản là một tấm poster.
Đây là những gì mà chúng ra đều đã biết: How Do You Live? được lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết Nhật Bản năm 1937 của Genzaburo Yoshino. Toàn bộ cuốn tiểu thuyết xoay quanh câu chuyện của một thiếu niên học cách đối mặt với thế giới sau cái chết của cha mình, và nó được cho là tác phẩm yêu thích thời thơ ấu của Miyazaki. Tuy nhiên, Suzuki gợi ý rằng bộ phim sẽ là một câu chuyện nguyên bản, một câu chuyện mà ông mô tả là “giả tưởng trên quy mô lớn”.
Trong những tuần trước khi bộ phim ra mắt, một số thông tin khác đã xuất hiện: thời lượng chiếu là 124 phút, theo một báo cáo cho biết đây sẽ là bộ phim đầu tiên được phát hành đồng thời dưới dạng IMAX của Studio Ghibli. Đồng thời xác nhận việc cộng sự lâu năm của Miyazaki, Joe Hisaishi đã quay lại để sáng tác nhạc phim. Tất cả chỉ có vậy.
Cực kỳ hiếm và rủi ro khi một hãng phim thực hiện một bước đi bí mật như vậy với một bộ phim chiếu rạp lớn, đặc biệt khi nó có thể là bộ phim cuối cùng của một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất khi còn sống. Tuy nhiên những cách tiếp cận độc đáo để quảng bá hoặc không quảng cáo buổi chiếu thử mà Studio Ghibli áp dụng thường mang lại hiệu quả lớn. Nếu không có bản năng và chiến thuật tiếp thị của Suzuki, hãng phim có thể không bao giờ trở thành một thương hiệu toàn cầu.
Tại Studio Ghibli, Miyazaki đã đạo diễn một số bộ phim hoạt hình được giới phê bình đánh giá cao nhất từng được tạo ra và ở Nhật Bản, một số bộ phim trong đó cũng thành công nhất về mặt thương mại. Năm 1997, Princess Mononoke trở thành phim nội địa có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Nó giữ “ngôi vương” đó cho đến năm 2001, khi bộ phim tiếp theo của Miyazaki được phát hành. Spirited Away đã giữ kỷ lục phòng vé Nhật Bản trong 19 năm trước khi bị thay thế bởi Demon Slayer: Mugen Train năm 2020.
Tuy nhiên, trước khi những thành công vang dội đó mở rộng phạm vi tiếp cận toàn cầu của hãng phim và đảm bảo sự tồn tại và thịnh vượng của hãng, Ghibli đã từng đứng trên bờ vực sụp đổ.
Trong cuốn tự truyện năm 2018 của Suzuki, kết hợp công việc với niềm vui: Cuộc sống của tôi tại Studio Ghibli (do Roger Speares dịch), ông viết về những thách thức tài chính mà hãng phim phải đối mặt trong những năm đầu khi hoạt động dưới sự chỉ đạo của nhà xuất bản Tokuma Shoten.
Studio Ghibli được thành lập vào năm 1985 sau thành công của Nausicaä. Nhiều người có thể nghĩ rằng mọi chuyện sau đó đều thuận buồm xuôi gió, nhưng họ đã nhầm. Thực tế hoàn toàn ngược lại.
Những người trong ngành điện ảnh, đặc biệt là những người quan tâm đến vấn đề phân phối, đang tự hỏi khi nào thì cái kết sẽ đến. Họ có quan điểm rằng nếu bộ phim mới nhất đạt được một tỷ lệ phần trăm doanh thu nhất định so với bộ phim tiền nhiệm thì điều đó sẽ ổn, nhưng nếu không, điều đó sẽ báo trước về cái kết sắp đến.
Tiêu chí “Nếu cái này thành công, chúng ta sẽ thử cái khác; nếu thất bại thì coi như xong” không chỉ là lời hùng biện; nó chỉ ra một cảm giác luôn hiện hữu về thảm họa sắp xảy ra.
Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) của Miyazaki là một thành công về mặt thương mại và phê bình, thế nhưng cũng như tất cả các tác phẩm của Miyazaki và Isao Takahata quá cố đều có quá trình sản xuất cực kỳ gian khổ và tốn kém. Công ty sản xuất Nausicaä, Topcraft, đã phá sản không lâu sau khi bộ phim ra mắt. Theo Suzuki kể lại, Studio Ghibli được thành lập vì sự cần thiết: Không có công ty sản xuất nào khác sẵn sàng đảm nhận các dự án tiếp theo của các nhà làm phim này.
Những tác phẩm đầu tiên của Ghibli là Castle in the Sky (1986) của Miyazaki và sau đó hai bộ phim tương phản vào năm 1988, Grave of the Firefly của Takahata và My Neighbor Totoro của Miyazaki. Mỗi bộ phim đều được giới phê bình khen ngợi nhưng lượng khán giả và doanh thu đều kém hơn Nausicaä. (Nói về các chiến lược phát hành táo bạo, thế còn quyết định, hàng thập kỷ trước Bubenheimer, phát hành đồng thời một bi kịch đau thương trong Thế chiến thứ hai về hai đứa trẻ mồ côi chết đói và một câu chuyện nhẹ nhàng về hai cô gái trẻ kết bạn với các linh hồn rừng ở vùng nông thôn Nhật Bản thời hậu chiến. Nỗi đau, mất mát kết hợp với
( Nói về các chiến lược phát hành táo bạo, thế còn quyết định, hàng thập kỷ trước Bubenheimer, phát hành đồng thời một bi kịch đau thương trong Thế chiến thứ hai về hai đứa trẻ mồ côi chết đói và một câu chuyện nhẹ nhàng về hai em bé kết bạn với các linh hồn rừng ở vùng nông thôn Nhật Bản thời hậu chiến. Đau đau, mất mát kết hợp với giải phóng cảm xúc và chữa lành.) Khởi điểm chậm chạp của studio đã đe dọa sự tồn tại của nó chỉ vài năm sau khi thành lập.
Khởi điểm chậm của studio đã đe dọa sự tồn tại tại it chỉ sau vài năm khi thành lập.
Bộ phim tiếp theo của Miyazaki, Kiki’s Delivery Service năm 1989, gần như không được thực hiện. Nhưng như tác giả và giáo sư Đại học Tufts Susan Napier viết trong cuốn sách Miyazaki World: A Life in Art năm 2018, các mối quan hệ và nỗ lực tiếp thị của Suzuki là công cụ tạo nên thành công của bộ phim. Điều mà “đã xoay chuyển tình thế của hãng phim”.
“Toshio Suzuki ngày càng trở nên quan trọng hơn khi hãng phim phát triển trở lại vào những năm 1990,” Napier nói với tôi qua điện thoại vào năm ngoái. “Có một khoảnh khắc quan trọng xung quanh Kiki’s Delivery Service khi rất nhiều người thực sự cảm thấy rằng Ghibli đã bị phá sản và thực họ gần như đã ở bên bờ vực thẳm. Và rồi Suzuki có được hợp đồng tiếp thị lớn này với một công ty giao hàng. …
Và sau đó Suzuki đã được hợp nhất để tiếp tục hiển thị lớn hơn với một giao hàng công ty. … Suzuki thực sự đã làm việc ở mọi góc độ khác nhau và anh ấy rất giỏi ở khoản đó cũng như ngày càng tiến bộ hơn.”
Công ty giao hàng, Yamato, có logo hình một con mèo đen bế một chú mèo con, điều này đã tạo nên một bộ phim hấp dẫn về một phù thủy trẻ và con mèo đen biết nói của cô ấy, Jiji, một chi tiết rất tự nhiên gắn kết với nội dung phim. Khởi điểm với Kiki’s Delivery Service, Suzuki bắt đầu cân nhắc nghiêm túc cách biến những kiệt tác của Miyazaki, đạo diễn và đồng sáng lập Ghibli Takahata thành những thành công về mặt thương mại, nếu chỉ để mở đường cho hãng phim sản xuất nhiều phim hơn. Giữa Kiki, những bộ phim đình đám tiếp theo của Ghibli như Only Today và Pom Poko của Takahata, và
Giữa Kiki, những bộ phim đình đám tiếp theo của Ghibli như Only Yesterday và Pom Poko của Takahata, và Porco Rosso của Miyazaki, Suzuki và hãng phim đã làm chủ được mô hình phát hành để hỗ trợ các tác giả của mình.
Hiro Yoshioka, giáo sư tại Đại học Newcastle, người đã xuất bản các bài báo và chương sách về Miyazaki và Ghibli bằng cả tiếng Nhật và tiếng Anh, gọi chiến lược quảng bá của hãng phim cho các bộ phim của mình từ thời điểm này là “Phương pháp Ghibli”.
“Phương pháp Ghibli’ là hoặc có thể là, một chiến dịch quảng cáo rầm rộ kết hợp với kế hoạch triển lãm chiến lược,” Yoshioka viết cho tôi qua email. “Truyền thông tràn ngập các bài viết và chương trình về bộ phim và Miyazaki/Ghibli cũng như các bộ phim trước đây. Điều này được bổ sung bằng hàng hóa và quảng cáo của các nhà tài trợ. Như vậy, việc ra mắt bất kỳ bộ phim nào của Ghibli trước đây đều bị biến thành một sự kiện truyền thông rầm rộ.
“Việc trình chiếu phim cũng đã được lên kế hoạch cẩn thận, đặc biệt là vào thời kỳ Công chúa Mononoke, để đảm bảo rằng bộ phim sẽ được chiếu ở nhiều rạp chiếu phim uy tín nhất có thể,” Yoshioka nói. “Khi kết hợp cả hai điều này lại với nhau, Ghibli có thể trình chiếu bộ phim cho số lượng khán giả lớn nhất có thể ngay từ ngày phát hành.”
Tất cả những điều này đã dẫn đầu với doanh thu phòng vé phá kỷ lục của Spirited Away năm 2001, bộ phim bằng cách nào đó đã mang về chiến thắng duy nhất của Miyazaki tại Giải thưởng Viện hàn lâm – Oscar.
Theo cuốn tự truyện của Suzuki, nhiều người nói với Miyazaki rằng “bộ phim rất hay và quảng cáo thì tuyệt vời”, một sự khác biệt dường như thực sự làm ông khó chịu, vì một số người dường như tin rằng thành công của bộ phim là nhờ vào chiến dịch tiếp thị của nó hơn là do chất lượng thực tế.
Và vì vậy, với bộ phim tiếp theo của Miyazaki, 2004’s Howl’s Moving Castle, Studio Ghibli đã thay đổi hoàn toàn chiến thuật quảng cáo của mình.
Theo nhiều cách, chiến lược mới lạ mà Suzuki và Studio Ghibli sử dụng cho Lâu đài di chuyển của Howl là tiền thân cho cách tiếp cận mà hãng phim hiện đang thực hiện với How Do You Live?. “Chiến lược quảng cáo chính của chúng tôi là chúng tôi sẽ không quảng cáo,” Suzuki viết trong cuốn tự truyện của mình, đề cập đến Howl. “Thông thường, quảng cáo thể hiện tính chất sự hiện hữu của sản phẩm.
Tuy nhiên, lần này thay vì cố gắng làm điều đó, chúng tôi sẽ hạn chế lượng thông tin được cung cấp. Tôi nghĩ rằng bản thân việc này sẽ là một hình thức giải trí.”
Trong tài liệu báo chí ra mắt Howl, Suzuki còn giải thích rõ hơn về lý do của mình: “Quảng cáo là điều không thể thiếu đối với bất kỳ bộ phim nào, nhưng lần này sẽ không có. Không, nói chính xác hơn là sẽ không có bất kỳ bình luận chi tiết nào về bản chất của bộ phim hoặc chủ đề của nó. Chúng tôi muốn người xem xem phim với tinh thần cởi mở, không có bất kỳ định kiến nào. Đây là mong muốn mãnh liệt của Hayao Miyazaki.”
Bất chấp sự đảo ngược hoàn toàn trong phong cách tiếp thị, Howl’s Moving Castle vẫn trở thành một thành công thương mại khác của Studio Ghibli, vượt xa tất cả các phim của hãng trừ Princess Mononoke và Spirited Away. Gần 20 năm sau, liệu chiến lược tương tự có hiệu quả với How Do You Live?
Có một số điểm tương đồng giữa Howl’s Moving Castle và How Do You Live?. Đáng chú ý, cả hai đều dựa trên sách: Howl’s Moving Castle là bản chuyển thể không hoàn toàn từ tiểu thuyết cùng tên năm 1986 của Diana Wynne Jones. Tuy nhiên, trong khi cuốn tiểu thuyết đó có thể mang đến cho người hâm mộ cảm giác về những gì có thể mong đợi ở bộ phim, Suzuki đã tuyên bố rằng How Do You Live? chỉ mượn tựa đề của cuốn tiểu thuyết năm 1937. Có lẽ, một điểm khác biệt thậm chí còn quan trọng hơn là các bộ phim ra đời cách nhau hàng thập kỷ và ở những thời điểm rất khác nhau trong sự nghiệp lâu dài lừng lẫy của Miyazaki.
Miyazaki có thể vẫn nổi tiếng như ông từng ở Hoa Kỳ. Phim của ông có thể được xem tại rạp hàng năm trong Lễ hội Ghibli tổ chức hàng năm và toàn bộ danh mục của Studio Ghibli đã được thêm vào HBO Max (sau này kênh phát trực tiếp được đổi tên thành “Max” khi đã nổi tiếng) vào năm 2020, sau đó là một buổi triển lãm có thời hạn tuyệt vời về Miyazaki tại Bảo tàng Học viện Los Angeles vào cuối năm 2021. Tại Nhật Bản, Miyazaki vẫn là một cái tên đình đám nhưng đã 10 năm trôi qua kể từ The Wind Rises. Và với sự phát triển của Internet và mạng xã hội trong gần 20 năm kể từ khi Howl’s Moving Castle phát hành, việc thu hút sự chú ý chung của xã hội trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.
Yoshioka, chẳng hạn, suy đoán rằng chiến lược phát hành mới nhất này có thể chỉ hiệu quả với những người hâm mộ cuồng nhiệt của Ghibli và Miyazaki, thay vì những khán giả tiềm năng còn lại của bộ phim. “Có thể có sự rạn nứt đáng kể giữa người hâm mộ Ghibli và khán giả nói chung,” Yoshioka viết. “Bởi vì trong quá khứ, [sự] thành công của Ghibli là kết quả của việc thu hút cả người hâm mộ của hãng phim/Miyazaki cũng như [một] lượng lớn… khán giả nói chung đến rạp chiếu phim bằng cách thiết lập hãng phim và phim của họ như một điều gì đó thú vị cho tất cả mọi người, do đó tách nó ra khỏi khái niệm ‘anime’ nói chung.
“Tuy nhiên, sau 10 năm vắng bóng phim Miyazaki tại rạp, tôi tự hỏi liệu khán giả trẻ có quan tâm đến hãng phim/đạo diễn hay bộ phim nhiều đến vậy so với những người như Shinkai Makoto hay Hosoda Mamoru hay không,” anh nói. “Nói cách khác, phim của Studio Ghibli/Miyazaki giờ đây dành cho người lớn tuổi, những người đã xem chúng khi còn nhỏ hoặc thanh thiếu niên. … Giới trẻ ngày nay cũng chưa trải qua cuộc tấn công oanh tạc của ‘Phương pháp Ghibli’, nghĩa là họ có thể không có suy nghĩ rằng phim của họ có gì đó đặc biệt so với anime nói chung.”
Theo Suzuki, ngay cả Miyazaki cũng bày tỏ rằng ông lo lắng về việc liệu việc thiếu quảng bá có mang lại lợi ích cho bộ phim hay không. Nhưng chủ tịch Ghibli vẫn cảm thấy như thể ông ấy đang làm gì đó. “Theo tôi, trong thời đại có quá nhiều thông tin như hiện nay, việc thiếu thông tin chính là giải trí,” Suzuki cho biết gần đây tại Triển lãm Friday Roadshow and Ghibli ở Tokyo. “Tôi không biết liệu điều này có hiệu quả hay không. Nhưng đối với tôi, tôi tin vào điều đó nên đây là điều tôi đang cố gắng làm.”
Theo quan điểm của Suzuki, việc thiếu hoạt động tiếp thị đã tạo ra rất nhiều sự đưa tin trên các phương tiện truyền thông, bao gồm cả phần này. (Studio Ghibli cũng có một số tin đồn không mong muốn trong vài tháng qua: Suzuki bị cáo buộc biển thủ quỹ công ty, và những cáo buộc đó có liên quan đến việc cựu chủ tịch Studio Ghibli Hoshino Koji từ chức vào tháng 4. Theo Variety, Ghibli phủ nhận mọi cáo buộc mối liên hệ giữa việc nghỉ hưu của Koji và các cáo buộc chống lại Suzuki, trong khi không đưa ra bình luận nào về các cáo buộc đó.)
Gạt mọi lo lắng sang một bên, chiến lược quảng bá cho How Do You Live? thể hiện tinh thần truyền thống của Ghibli. Đó là ưu tiên trải nghiệm của khán giả hơn bất kỳ sự cân nhắc thương mại nào.
Đây có thể là một canh bạc, nhưng Suzuki cảm thấy nó phù hợp với thời đại mà khán giả có thể tràn ngập thông tin dư thừa về một bộ phim trước khi bước chân vào rạp chiếu. Như những gì được viết vào cuốn tự truyện của ông, mọi chiến lược phát hành phải được phục vụ cụ thể cho dự án. Suzuki giải thích: “Cách thực hiện quảng cáo sẽ khác nhau giữa các bộ phim. “Bạn phải có linh cảm về thời thế nếu không mọi việc sẽ không suôn sẻ. Và quảng cáo đại chúng đơn giản không đảm bảo thành công. Khi mọi việc diễn ra tốt đẹp, điều khiến bạn hạnh phúc nhất là việc bạn đã đánh giá chính xác tâm trạng trong ngày???.”
Hiện How Do You Live? đang chiếu tại các rạp ở Nhật Bản, nhiều thông tin bắt đầu rò rỉ về dự án bí ẩn này nhưng Studio Ghibli vẫn đang hạn chế sản lượng quảng cáo của riêng mình. Vào nửa đêm ngày phát hành, tài khoản Twitter chính của Ghibli đã đăng một hình ảnh chỉ có phiên bản rõ ràng hơn một chút của chú chim trên poster gốc:
format(webp))
Trong vài ngày tới, chúng ta sẽ biết liệu canh bạc của Suzuki và Studio Ghibli có thành công ở phòng vé Nhật Bản hay không. Chưa có thông báo nào về việc phát hành quốc tế, nên không biết còn bao lâu nữa mới đến How Do You Live? đổ bộ vào các rạp chiếu phim Mỹ, hay bộ phim sẽ được tiếp thị ra nước ngoài như thế nào.
Tất nhiên, sẽ không thể sao chép chiến lược quảng cáo mà Ghibli đã sử dụng ở Nhật Bản; xét cho cùng, không thể có khoảng trống nào cho khán giả khi bản tóm tắt cốt truyện của bộ phim có thể đã được tìm thấy trên Wikipedia tại thời điểm bài viết này được xuất bản.
Ngày nay, rất ít nhà làm phim ở bất kỳ đâu trên thế giới có thể thu hút khán giả quay lại rạp để xem tác phẩm mới nhất của họ chỉ bằng cách nhận diện tên tuổi. Nhưng Suzuki và Studio Ghibli đang đánh cược rằng Miyazaki vĩ đại là một trong số họ.
Có lẽ sự quảng bá tốt nhất cho bộ phim đến từ chính Miyazaki, khi mà nhiều năm trước How Do You Live? đã gần hoàn thành. Vào cuối bộ phim tài liệu Never-Ending Man: Hayao Miyazaki năm 2016, nhà làm phim chính đã quyết định rằng ông sẽ nghỉ hưu để tạo ra một bộ phim mới.
Khi Miyazaki ăn một miếng mì ramen và ngẫm nghĩ về cam kết mà mình đã thực hiện, ông tiết lộ dự án mới sẽ ra sao sau ngần ấy năm sự nghiệp của mình. Ông nói: “Là tác phẩm của một người đã nghỉ hưu, nó sẽ phải có cảm giác như nó phải được tạo ra. “Rốt cuộc thì khẳng định của tôi là không cần thiết nữa. Tôi không biết, nhưng nó sẽ là một cái gì đó mới. Một nơi mà tôi chưa từng đến trước đây.”
Khi đăng tải bản dịch bài viết này, tên tiếng anh của bộ phim How Do You Live đã được khán giả Việt Nam biết đến qua cái tên: The Boy And The Heron.
Bài viết gốc của Daniel Chin được đăng vào ngày 14/7/2023 trên tờ The Ringer do Khánh Quỳnh và Đông dịch và biên soạn. Mọi góp ý xin gửi về địa chỉ:
- Email: spectacularthingsofna@gmail.com
- Fanpage: Spectacular Things of Na
Repost nhớ ghi nguồn Spectacular thing
